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 José Antonio Torresola Ruiz (Frankie Ruiz) nace en Paterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. De orígen 

puertorriqueño,se crío en Puerto Rico. Desde su niñez empieza a cantar salsa y mustra un talento precoz que lo ayuda a tomar contacto con los músicos 

profesionales. Empieza cantando a los 7 años y graba a los 13 años su primer disco, en 1971. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrándose en 1977 en la orquesta La Solución donde se covierte en cantante co-líder con solo 19 años.

    Su disco Primer Concierto de la Familia TH (1983 ) es considerado  un “disco mayor” de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo, disco que acaba en los mejores 

lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986.

     En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa Encima; se venden  300,000 ejemplares  en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido “Desnúdate Mujer“. 

La revista americana Billboard lo elige artista de año 1987 en la categoría Tropical/Salsa. Con su éxito Tranquilo gana un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997. 

   El 9 de agosto de 1998 a la edad de 40 años acabado por las drogas y el alcohol sucumbe por la la cirrosis y muere en un hospital de Nueva Jersey.

Comenzó su carrera musical siendo uno de los cantantes de la orquesta de Wilfrido Vargas durante seis años.

 Con esa experiencia y el deseo de continuar en la música brindando su talento, Eddy se lanzó como solista en 1989. Armó su propia orquesta y dio a conocer su primera producción

 discográfica Independiente. Sus priemros fueron éxitos inmediatos y extrafronteras y demostró con ellos no solo sus dones de gran cantor, sino además talento para combinar el merengue con ritmos caribeños como la soca, la cumbia, la bachata y el son cubano.

      Su tercera producción titulada Ámame, fue la que terminó de abrirle las puertas a nivel internacional; por ella obtuvo un disco de oro. En 1995 ganó el congo de oro en el carnaval de Barranquilla, Colombia. En el 1996 ocupó el segundo lugar. Obtuvo 

además el premio Cassandra 1999 -2000 con “Demasiado Niña“. Este éxito fue además elegido por la asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana como “El 

Merengue del Año”.      Cabe señalar que el merengue que hace Junior es de corte moderno con aspiraciones universales, que lo mismo resiste a los diferentes ritmos del caribe, como a las nuevas corrientes del Pop y el Jazz. De ahí que su 

aceptación se de por todos los rincones del mundo. Sobra decir que en el Caribe es un ídolo.

 Gerardo Rivera Rodríguez// nació en Santurece, en la costa este de Puerto Rico. Cuando Jerry tenía tan solo 14

 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. Su primer disco, Abriendo Puertas,

 tuvo grandes éxitos con sus canciones “Esa Niña”, “Dime” y “Como un milagro” que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, posteriormente entre las

 comunidades latinas de los Estados Unidos y finálmente por toda América Latina.

    Su segundo disco, Cuenta Conmigo, ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. 

Se convirtió en el disco de salsa más vendido de la historia, un record que hasta ese momento poseía Willie Colon. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro Awards como “Cantante del

 Año” y como “Disco del Año” y Sony Records le regaló tres Crystal Awards.

      Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, Colombia, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón. Representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y también ha 

actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú, retransmitido por Univision en los Estados Unidos durante Noviembre de 2005.

Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicales en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado.

 Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984.

A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En 1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas.

Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio Rodrigo Paz Delgado en San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega.

En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York.

El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al Merengue a través de sus creaciones.

En 1995 fundó la agrupación musical Los Cantantes, con la que grabó el número que fuera un superéxito de ventas, tanto en el ámbito nacional como internacional, titulado El venao. Con esta pieza Ramón Orlando ocupó el primer lugar de la popularidad en las listas de América y Europa. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

En esa oportunidad el conocido músico mostró al público de Santo Domingo una faceta de sus capacidades que habia permanecido hasta esa fecha un poco escondida. La interpretación que hizo entonces el Maestro Valoy de la Rapsodia en blue, de Gershwin, conducida por José Antonio Molina, fue la de un pianista extraordinario, la de un músico altamente preparado, poseedor de las técnicas pianisticas más depuradas.

Las Chicas del Can son un grupo creado por Wilfrido Vargas. Originalmente el grupo de las Chicas del Can era compuesto por puras mujeres dominicanas, Miriam Cruz (voz lider),

  Eunice Betances, su corista y voz lider tambien, junto a Teresa Domínguez (toca la charrasca), mejor conocida como Juana la Cubana.

El grupo original tuvo mucho exito con temas como Juana la Cubana , y El Negro. Pero en 1994 la agrupacion se disuelve cuando Miriam Cruz se separa del grupo. Wilfrido Vargas para solucionar el problema ya que tenia vendida una gira completa para Venezuela,

 compra una orquesta llamada Mandarina a su hermano, Rafael Vargas, que tambien era de puras mujeres.
Estas se convierten en un tiempo muy breve en las nuevas chicas del can, de allí las más famosas fueron Michelle Flores, que hizo famoso el tema Celoso, y Grisel Baez con Hacer el amor con otro . Actualmente Michelle Flores reside en Holanda y canta con una orquesta pequeña de mujeres.
Las miembros originales de las Chicas del Can se habian retirado temporalmente del mundo artistico, pero hoy siguen cantando juntas en la Republica Dominicana, aunque no han hecho muchas presentaciones.

Este proyecto de relanzar en Venezuela una nueva generación de la famosa agrupación de los 80 las chicas del can, se inicio en el mes de Enero del año 2005, cuando Wilfrido Vargas quien manejo la primera generación de esta agrupación, encomienda y entrega al merenguero venezolano Omar Enrique, esta

 responsabilidad, en consideración al tiempo que ésta tenia fuera del ámbito artístico y comercial.
Después de varios casting, quedaron seleccionadas las que reunían las mejores condiciones vocales e interpretativas de ese género, logrando conformar un grupo bastante homogéneo de jóvenes con características que las definen como las intérpretes de merengue vocal y físicamente perfectas.

Los Kenton eran tres hermanos bailarines compuesto por Tito, Luis y Johnny, quienes se iniciaron en Nueva York en 1968. .Su primer presentación

en público fue en el Teatro de Puerto Rico, luego visitaron otros lugares de la vecina isla.
A principios de los 70 viajaron a Santo Domingo, se presentaban en la televisión y así comenzó esta historia de éxitos La orquesta surgió como un desprendimiento
de Los Hijos del Rey.

Cuando esta última se fundó, en 1976, los hermanos Tito y Luis Kenton fueron llamados por Wilfrido Vargas para que acompañaran a Fernando Villalona en
el frente. Bonny Cepeda firmó contrato como director musical.

Esta convocatoria estuvo motivada porque Wilfrido Vargas vio actuar a Bonny, Tito y Luis en el Teatro Agua y Luz con un grupo que habían formado sólo para
hacer esa presentación.
El debut de Los Hijos del Rey se efectuó en agosto de 1976, en el Estadio Olímpico, junto a la agrupación La Fania All Star.
La actividad resultó un éxito y contó con una gran cantidad de espectadores, los cuales quedaron impresionados con la fantasía y el derroche rítmico y

agilidad escénica en los bailes de Tito y Luis Kenton, así como a Fernando Villalona en el rol de merenguero, ya que a “El Mayimbe” se le conocía más como
baladista.
Esta unión de estrellas duró dos años, ya que en 1978 Bonny, Tito y Luis pidieron un aumento de 15 pesos a Cholo Brenes en Los Hijos del Rey, pero este
no aceptó y decidió sacarlos del grupo

Pero antes de que esto sucediera, Bonny, Tito y Luis decidieron tomar su propio camino y fundaron a Bonny con Kenton, nombre ideado por Yaqui Núñez del
Risco. A esta nueva orquesta se integró Raphy, el hermano menor de la familia Kenton.
Ellos son apellidos Payano Pérez, pero eran seguidores del artistas Stan Kenton y desde niño acuñaron el apellido Kenton.

A partir de 1980 caminaron solo como Los Kenton y por su orquesta pasaron artistas como Eddy Quieroz, Freddy Kenton, Miguel Miguel, Johnny Reyez, Gabby
Arias y Paco Quero. Entre sus mejores éxitos se destacan Los Melones, Campesina, Borinquen y Quisqueya, La política, Te lo pido por favor, Te amo, Ella
y Él, El negro del swing, Paloma Blanca, Ingual que el año pasao y muchos más.
La caída que dejó a Luis en silla de ruedas por 29 años

Los hermanos Tito y Luis Kenton llevaban una carrera de éxitos desde sus inicios con Los Hijos del Rey, en 1976, hasta lograr independizarse y alcanzar
el estrellato en base el éxito y su coreografía, la cual fue inigualable.
Pero el sábado 29 de octubre de 1987, el destino se encargó de tronchar el camino de uno de ellos. Tito, Luis y un amigo, a quien llamaban “Lobo”, se
dirigieron como de costumbre a practicar deportes al Centro Olímpico Juan Pablo Duarte.
Luis llegó un poco tarde, pues le había comunicado a su hermano Tito que se encontraba indispuesto. Ellos acostumbraban hacer diferentes deportes, lo que

les facilitaba dominar con más facilidad sus bailes.
Los hermanos Kenton iniciaron su rutina a las 10:00 de la mañana y media hora después Luis dio un salto hacia atrás en la cama elástica y al caer de cabeza
se fracturó la quinta y la sexta vértebra cervical, produciéndole una cuadriplejia instantánea.
Luis estaba consciente de lo que le había ocurrido en esa caída, por lo que desde el pavimento dio las instrucciones de cómo debían trasladarlo a un centro
de salud.

“Yo intenté mover un brazo, pero no pude, se cayó de inmediato y me dije a mí mismo que realmente me había pasado algo muy serio y para que no me provocaran
más lesiones al moverme, dirigí mi traslado al Hospital Central de las Fuerzas Armadas, que fue donde me llevaron”, explicó Luis.

Pensaban que era algo sencillo
Tito y “Lobo” creían que Luis estaba bromeando y lo conminaron a pararse para continuar las prácticas, pero éste se quejaba diciendo que no podía moverse
y que le había ocurrido algo terrible. Al percatarse de que Luis hablaba en serio, fueron presa del pánico.
De inmediato, y a petición de Luis, lo condujeron al hospital sobre una tabla, de forma que no le produjeran otras lesiones.
Llegaron al Hospital Central de las Fuerzas Armadas pasadas las 11:00 de la mañana y luego fue referido a la clínica Abreu.

Allí le hicieron los exámenes correspondientes y le dieron la infausta noticia: se fracturó la columna vertebral y, por tanto, había quedado paralítico.
En el centro de salud permaneció 25 días. Estuvo al cuidado del doctor Bienvenido Fajardo, y gracias a él en febrero de 1988 logró ser trasladado al Metropolitan
Hospital de los Estados Unidos, donde fue intervenido quirúrgicamente para fijarle las vértebras.
“Yo no sabía que esto iba a ser tan difícil para mí. Recuerdo que a la siguiente semana del accidente teníamos que ir a tocar a Puerto Rico y les decía

a mis amigos que iba a participar de la gira, pero cuando me di cuenta que el tiempo pasaba y llegaba el momento de salir del país y me encontraba igual,
sentía que el mundo se derrumbaba para mí”.
La vida de Luis Kenton dio un giro de ciento ochenta grados. “Todo ese edificio que ayer cayó hoy se ha levantado”. Con esa convicción dio los pasos necesarios
y conformó una fundación sin fines de lucro que funciona desde 1989. A través de ella ayuda a los niños de la calle. Expresó que “los minusválidos somos
personas que podemos aportar. El hombre no necesita piernas para caminar. Se camina con la fortaleza del espíritu y las grandes ideas”.
Extraído del libro Merengueros, de Fausto Polanco

Tavín Pumarejo
  Trovador y Comediante
Fecha de Nacimiento: 12 de octubre de 1932
Lugar de Nacimiento: Barrio Cañas, Caguas, Puerto Rico
Fallecimiento: 12 de septiembre de 2016

Hijo de Canuto Ramos y
Peregrina Pumarejo, Octavio Ramos Pumarejo nació en el barrio Cañas del municipio de Caguas. Sus años de
infancia y adolescencia los vivió en un ambiente totalmente rural donde ayudó a sus padres en la cosecha de frutos menores para contribuir al sustento de la familia.
Don Canuto lo llevaba esporádicamente al cine, exponiéndolo así al séptimo arte. Mientras en otras ocasiones el propio Tavín se costeaba su entrada a alguna función en el teatro del pueblo, con el dinero que reunía como pago de su labor por cargarle latas de agua desde el río a sus vecinos.

Mas en aquellos años de juventud, la música se convirtió en una de sus pasiones cultivando el humor en sus trovas jíbaras. Fue entonces su vecino, el
trovador cagueño Ramito, una de las figuras que más influyó en su desarrollo en la música. Así, en un marco de pura vida campesina, no fue hasta el 12 de octubre de 1962 cuando el joven contrajo nupcias con su esposa Vilma Viñas, y bajó "del campo" para establecerse en "el pueblo".

Precisamente fue en la década de 1960 cuando irrumpió en el mundo discográfico sacando partido de su tartamudez y su agudo sentido del

humor. El cuarteto Los Hispanos le dieron su

primera oportunidad en televisión, a lo que siguió un lanzamiento del disco "El lonplein de la montaña" que en 1965 le editó Alfred D.
Herger bajo el sello Rico-Vox.

En momentos en que los personajes jíbaros proliferaban en las comedias televisiva, el joven Tavín plantó
bandera por partida doble: en la pantalla chica y en el disco. En este ultimo

 difundió en las ondas sus décimas humorísticas "La puerca preciosa". A lo que entonces siguieron nuevas incursiones discográficas como bien fueron "Hígado de Ganso con sabor a cohítre" (1968) y "Ganador de Plátano de Oro" (1969). Con su integración al elenco de Producciones Paquito Cordero el
reconocimiento masivo no tardó en llegar para el comediante cagueño.Al inicio de la década de 1970 Tavín Pumarejo le dio vida al personaje "Paco" que promocionaba una compañía gasolinera. Junto al entonces trío Las Caribelles, "Paco" se convirtió en una figura familiar al son de la frase "recuerda Paco, lo tiene Texaco". Mas sus ocurrencias también fueron parte de numerosos programas televisivos del canal 2, incluyendo entre ellos la revista dominical "Lo mejor de la semana".
Con la llegada de la década de 1980 los cambios de la industria se sucedieron con rapidez. Pero en 1984 una grabación con el conjunto Quisqueya lo ubicó en primeros lugares de las listas. "La finquita", uno de los últimos temas de doble sentido que inundó las ondas radiales durante la época

 navideña, le dio a Tavín su verdadero primer éxito discográfico. A éste le sucedieron nuevas grabaciones como fueron "La finquita 2"’ (1985), "Con el Conjunto Quisqueya" (1986) y "Qué lindo"’ (1987). Otros aciertos para su carrera se dieron entonces con su grabación de 1992 con Los

Saxofones de Mayaguez, "Los gagos parranderos" - grabado con José Miguel Class "El Gallito de Manatí" en 1998 – y "De parranda" editado en 2004 con Los Pleneros del Quinto Olivo.

Si bien su carrera discográfica tuvo momentos de suerte respetables durante esos años, su presentaciones personales ciertamente lo establecieron como una de los comediantes de primer orden en el País. Dominando ampliamente el estilo que más tarde se llegó a conocer en la industria como "stand
up" (improvisación), Tavín Pumarejo cautivó a la crítica cuando en 1985 formó parte de la

 revista de Lourdes Chacón en el Hotel Caribe Hilton. Presentado por Paquito Cordero, Tavín fue la nota humorística de aquel espectáculo ante el que el periódico El Nuevo Día exclamó: "¡A éste sí que el Hilton no le queda grande!".
El paso del tiempo dii la razón a aquel elogio de la crítica especializada. Y con su chispa y genialidad, Tavín supo brillar en memorables espectáculos como el homenaje al trovador Luis Miranda "Pico de Oro" (2004), "Bienvenida Navidad" con Los Hispanos en el salón

Royal del Hotel Wyndham y "Un Jíbaro con su Gallo y el Hígado de Ganso" que en 2010 marcó su encuentro escénico con José Miguel Class en el Centro de Bellas Artes de Caguas. Así, sus aciertos escénicos - que se sumaron a sus intervenciones en "Así canta Puerto Rico" en Puerto Rico TV - han sido más que reconocidos aunque él humorísticamente se refiera a ellos como ejemplos de su ascenso a "la cúspide del fracaso".

Sin embargo, más allá de su labor artística, Octavio Ramos Pumarejo supo desempeñarse por cuatro décadas como propagandista médico. De esta forma, desde los tiempos en que asumió en su vida la responsabilidad de ser padre, el artista supo buscar simultáneamente una

fuente segura para el sustento de los suyos. Y ante los vaivenes de la industria artística, esta labor le permitió cumplir con sus metas en la vida.

El 19 de diciembre de 2011 Tavín Pumarejo enfrentó serios contratiempos de salud. Mas una vez repuesto del quebranto que le causara un leve derrame cerebral, se reintegró a sus quehaceres cotidianos, aunque con menor intensidad.

En la noche del 12 de septiembre de 2016 Octavio Ramos Pumarejo falleció en el Hospital de Veteranos tras varias semanas de lucha por su salud.

Carlos David nace en el municipio de Villa Las Mata de Cotui, Provincia Sánchez Ramírez. A los 3 años de edad da sus primeras tonadas del canto, luego a los 10 años

escribe sus primeros poemas. Con excelente formación familiar, crece con miras de convertirse en cantautor y viajar por todo el país y el mundo, llevando así su idioma musical. Carlos David inicia sus estudios de arte
 dramático una vez llega a la ciudad capital, Santo Domingo, y al mismo tiempo forma parte del coro del ballet folklórico nacional, bajo la dirección del maestro Fradique Lizardo.
En plena adolescencia, pasa a formar parte de la orquesta de Bonny Cepeda como corista, cantante y compositor de la misma, donde populariza temas como “Lo que me gusta de ti”, “El Perico”, “El manda mas”, “pa las mujeres que quieran bailar” y otros temas de su autoría. Carlos David después de pertenecer por un

 largo tiempo a la orquesta de Bonny Cepeda, decide formar parte de la orquesta de Dioni Fernández en donde funge como cantante y líder de la agrupación, los temas “Cal y Arena” y “Oye muchacha”.

Tiempo después pasa a formar parte de la orquesta Liberación donde populariza temas como “Dame tu querer”, “Cobardía”, “El Humo del Cigarrillo”, “Yo te amo”, “Eterna melodía”, “Solo importa tú”, “Esa mujer”, entre muchos otros. Dada su condición polifacética en el arte, Carlos David hace un alto como cantante para
desarrollar su otra pasión, componer y producir música para otros artistas, a petición de diferentes multinacionales del disco, además desarrolla campañas creativas para agencias publicitaria que le contrataban para tales fines. Entre las campañas creadas por el artista están las del Senador de Puerto Rico Rafael Navas de León, el Gobernador de la Isla, Luís Fortuno, entre otros.

Eddie Santiago
(Vega Alta, 1961) Cantante puertorriqueño. Sin duda uno de los intérpretes de salsa romántica más destacados de finales de los ochenta,

 contribuyó grandemente al éxito comercial de este género en el mercado discográfico internacional.

Eddie Santiago comenzó su carrera artística a comienzos de los ochenta como integrante de los grupos Generación 2.000, Orquesta La Potente, y Orquesta Saragüey, para pasar en 1984 al Conjunto Chaney (de Willie González y Nicolás

Vivas), con el que su voz comenzó a ser conocida gracias a temas como Desesperado y Qué maravilla fue sentirte.

En 1986 emprendió su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Atrevido y Diferente: este trabajo, fiel muestra del nuevo estilo de salsa erótica o romántica, cosechó un triunfo insospechado y abrió el camino a la legión de soneros (solistas de salsa) que invadieron el mercado musical latino a finales de los años ochenta, con temas cargados de sensualidad y melodías pegadizas.

El nuevo estilo contó con gran número de detractores, que lo consideraban un invento estratégico de las casas discográficas para relanzar comercialmente un género en decadencia. Se acusó en particular al sello TH-Rodven, que lanzó a Eddie Santiago y a la mayor parte de sus imitadores. A pesar de ello, Santiago conquistó el favor del público; Atrevido y diferente obtuvo un Disco de Oro y el premio Bravo, concedido por la revista Billboard.

En 1988 sacó un segundo disco en solitario cuyo título era toda una declaración de intenciones: ...Sigo atrevido! El trabajo fue nominado a los premios Grammy en la categoría de música tropical. En 1989 continuó en lo más alto con Invasión de la privacidad, por el que recibió nominación como Mejor Artista Latino del Año. Al año siguiente lanzó junto al cantante nicaragüense Luis Enrique Los Príncipes de la Salsa, y a continuación triunfó plenamente con un disco que llevó el también elocuente título de El Rey de la Salsa Romántica.

Entre las canciones más famosas de esta época hay que citar Lluvia, Tú me quemas, Qué locura enamorarme de ti o Antídoto y veneno, al ritmo de las cuales llenó escenarios en toda América, incluidos los Estados Unidos, donde en 1989 cantó en el Madison Square Garden neoyorquino con motivo del Festival de Soneros. En cambio, en España y en otros países europeos no llegó a ser tan conocido como otros cantantes del momento (Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz), a pesar de que visitó con frecuencia el viejo continente; su King World Tour de 1991 incluía, entre otras plazas, actuaciones en Inglaterra, Alemania, Suiza y España.

A partir de 1992 los altibajos fueron la nota predominante en su trayectoria artística, debido en parte al declive de popularidad de la salsa, pero también fruto de su propia evolución musical hacia grabaciones más elaboradas y menos comerciales, cuya mejor muestra fue Enamorado de ti. Tras grabar en 1999 un recopilatorio de sus mejores temas, cantados a dúo (Celebración/ Epic Duets), en 2000 reapareció con fuerza en el panorama de la música latina con Ahora, un nuevo álbum bajo la producción de Sony Discos.

                                                                                      Luis Ovalles
Luis Ovalles, músico, arreglista y compositor de la República Dominicana. Responsable de muchos de los éxitos de la época dorada del merengue. Es el creador de una novedosa estructura musical que durante más de tres
décadas, lo mantuvo junto a su orquesta, en los primeros lugares del gusto nacional e internacional y que le ha dado un puesto entre los clásicos de la música popular dominicana.

El merengue de Luis Ovalles se define por su estilo elegante y cadencioso gracias a la presencia del Saxofón tenor. Esta característica marcó la diferencia con las demás orquestas desde el primer momento.

INICIOS



Se inicia tocando los platillos en la Banda de Música de Moca. A los once años, ya tocaba el clarinete y a los trece, toca su primer baile con el saxofón en la agrupación "Conjunto Radhamés," en su ciudad natal. A los dieciséis años, decidido a aumentar sus conocimientos musicales, emigra por primera vez

a la ciudad capital, donde se incorpora al Conservatorio Nacional de Música y a la Banda de Música de la Policía Nacional, al mismo tiempo que participa en algunas de las agrupaciones merengueras más populares de ese momento.


estructura musical. "Los Juveniles de Moca hicieron confluir dos saxofones de un mismo registro musical, en este caso dos saxofones tenores, en vez de lo usual, que era un saxofón "alto" y un "tenor". Esta novedad le dio un color diferente y una característica única a los arreglos de las composiciones musicales del grupo y marcó su rápido éxito.