.

 Esta es una de las muchas produciones de Blas Duran pero el segundo con la Nueva Fuerza en merengue y salsa para el sello de Felito Diaz

Audiorama Records. Blas Durán (nacido el 3 de septiembre de 1949 en Nagua) es un bachatero y Cantantemerenguero dominicano. Durán fue muy popular en las década de los 80 y parte de
 los 90 con su agrupación Blas Durán y Sus Peluches. Durán popularizó canciones como Tiene Mucho Tó, La Arepa, Consejo a las

Mujeres, El Palito, El Gago, entre otros. La música de Durán fue muy criticada y censurada en la República Dominicana debido a la alta carga de alusión sexual y picarezca, pero aunque tuvo escasa presencia en la radio dominicana, tuvo mucha aceptación popular por su sentido cómico y alegre (Muy típico del dominicano), y la
calidad de sus presentaciones en vivo. . - Basado en el uso del "Doble Sentido", Durán se cuidó de no caer en lo inaceptablemente bulgar, yendo sus letras de lo cómico y picarezco (El Hueso, El Total, El Gago Plebe, El Piogán)... a lo Romántico (Que Bien Lo Hiciste, A Ti No Te Quiero, Clavelito) y

finalmente a lo Social (Como Quiera Estamos Perdidos, Cosas de Mi Pueblo) Primeros años[editar] Durán nació en Las Colmenas, sección del Municip
io de Nagua, en la Provicia María Trinidad Sánchez, el 3 de septiembre de 1949; Es el menor y único varón de los ocho hijos de Emiliano Durán y Ana Rita Paredes. Aprende sus primeras instrucciones docentes en la escuela La Colmena del mismo Municipio. Después de los

doce años de edad, sale de su pueblo natal rumbo a la Capital y de inmediato se pone a trabajar como despachador en una est ación de combustible y después de obrero en la Secretaría de Obras Públicas; No obstante, el amor y el interés por el arte se hace mayor en Durán día tras día. Carrera como músico[editar] En 1962
 visita a su primo Edilio Paredes y con él pasa a conocer los primeros Estudios de Grabación y empieza a crear sus composiciones. Durán, empeñado con su inquietud de crear, elabora su primera producción en 1969, grabando su primer sencillo, "Clavelito". Tras esto conoce al productor Bienvenido Rodríguez, con quien entabla sociedad y salen juntos a vender sus álbumes por los diferentes pueblos dominicanos. Su álbum pasa a manos del sello discográfico Karen Records, con quienes firma un contrato de tres años y da a conocer otros temas como "Navidad Con Mi

Madre", "A Ti No Te Quiero" y "Rosita y El Chucucha". Durán firma con otra casa disquera en 1972, comprometiéndose a grabar durante dos años con José Luis Records. Entre los temas grabados están: "Tu carnaval pasó", "O Él o Yo", "Te Equivocaste" y "Te Cambié Por otra", entre otros. En 1974 se interesa por él, el Sello disquero Unidad Records, que le hace una oferta interesante por medio de la cual se da a conocer internacionalmente con sus temas "Soy Tu Receta", "Yo No Soy Malo", "El Fin De Los Gordos" y "No Te Voy A Rogar", entre otros. En ese tiempo también canta merengue con el combo de Aníbal Bravo y la Típica Dominicana. En 1976 Durán graba material con sus propios

recursos y le vende los derechos de reproducción a Mañón Records, con temas conocidos como "Abusadora", "La Gorra No Se Me Cae" o "El Precio De Tu Amor". - Más tarde realiza su primera gira por losEstados Unidos en 1978, visitando Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn y Connecticut. En 1985 surge en él, la idea de hacer algunos cambios a la bachata, una nueva dimensión y un ritmo peculiar más contagioso, pues su creación lo lleva a transformarla en un estilo diferente, agregándole guitarra electrónica, percusión, trombón, sintetizador ypiano. A finales de este año firma su quinto

 acuerdo por tres años con el Sello discográfico Kubaney Records, con el que comienza una nueva dimensión y graba un estilo único con temas como "La Arepa", "El hueso", "El Tornillo", "El Salón De Belleza" y "Que Le Pasa A Nico", entre otros. En 1986 grabó "El Motorcito", y Consejo A Las Mujeres". Su estampa distintiva, lo fue el fue el uso de la guitarra eléctrica, una innovación que dejó permanentemente su marca en el género – desde principios de la década de 1990 ningún bachatero comercialmente significante grabó con requinto acústico. La canción de hecho no era una bachata, sino un merengue; De este modo se forma "Blas Durán y Los Peluches.

A finales de 1986 hace su segunda gira por Puerto Rico Miami, Washington, Los Ángeles, California, y Las Vegas. Por lo pintoresco de su personalidad y sus letras de doble sentido, la casa discográfica de Juan y Nelson Records le firman un acuerdo por cinco 5 años, dando a conocer temas como El Gago Plebe, El Muñeco, El Conejo De La Vecina, La Rica Pobre (Ranchera), y otros. A mediado del mismo año lo contratan para hacer la tercera gira por toda Europa, actuando en lugares como, Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Italia, Rusia, y Suiza, logrando ganar la atención del público por su divertida forma de cantar. Luego conoce una nueva faceta en su vida, en el 1990 entra en la TV. como productor y dueño de su propio programa de

humor, llamado “Noticiario Desinformativo”, que se transmitía por el entonces canal 6, actualmente Canal 5 Telemicro, del empresario dominicano Juan Ramón Gómez Díaz, lo que abrió las puertas a la mayoría de jóvenes talentos de la actual comedia dominicana, plantando camino a figuras como Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Frank Suero, Félix Peña, Rafael Alduey, Bolivita, Rafy Pérez, y un sinnúmero de nuevos otros. En el 1993, la compañía internacional Discomundo Records, le ofrece firmar un acuerdo donde pactan por dos años, donde da a conocer temas como, "Que Se Cree Juanita" , El Total, Dominicano Soy, Es Una ladrona, La Quiero Un Millón, Llego Tu Motorista, Que Bien Lo Hiciste, El Chinero (Pelando Pa’ Que Otro Chupe, Con To y Pluma, Donde Están Esos Amores...

Entre otros. - Al principio de diciembre del mismo año sale su cuarta gira, actuando para varios países como, Bahamas, Costa Rica, El salvador, Granada, Curazao, Guatemala, Hondura, Bonaire, San Thomas, Jamaica, Panamá, Aruba, Chile, y Ecuador. Todo ese sacrificio lo llevo a obtener admiración entre otros colegas. En el 1994 sale publicado en la prensa un articuló donde Juan Luís Guerra es entrevistado por Mundito Espinal, donde reconoce la gran labor de este artista y dice le gustaría tener la oportunidad de grabar junto a él.[cita requerida] De igual manera lo ha afirmado

Romeo Santos) "La música de Blas Durán, fue la primera influencia que lo llevó a interesarse por la Bachata". Ha grabado duos en diferentes producciones con músicos dominicanos tales como: Rafael Martínez & Orquesta (grupo preferido del Tirano Rafael Leonidas Trujillo), Johnny Ventura, Tatico Henríquez, El Ciego de Nagua, Joseíto Mateo, Leonardo Paniagua, Luis Segura, Cuco Valoy, entre otros. También varios cantantes populares grabaron sus composiciones, como: Jerry Vargas (El Huevero), Freddy Kenton (La Bola Solitaria), Primitivo Santos (Ese Es Más Feo Que Yo), Marcos Caminero (la Rifera), José Manuel Calderón (Te Equivocaste), Leonardo Paniagua (Anoche Me

Amargué), Nicol Peña (Qué se Cree Juanita), El chaval de La Bachata y Joe Veras (!Que Bien Lo Hiciste!), Ha convivido con siete mujeres en su vida y ha procreado 12 hijos, seis niñas y seis varones... Siendo el mayor Sammy Durán quien le ha seguido los pasos, formando su propia agrupación, "Elegancia Típica", actualmente reside en EE. UU.. A mediados del 2007 graba un popurrí con Chino Aguacate en la Ciudad de Nueva York de sus más grandes éxitos. Finalmente

entrega su carrera artística a la empresa AQD.Entertainment. Representada por su presidente, quien a la vez es su primo, Lic. Andrés Du Los arreglos de esta producion son por Elias Tayler, Ramon Medrano, Miguelito Peña, Y Anibal Vasquez Los hits de esta producion son, La Gorra No Se Me Cai, Abusadora, Rosa, No Me Importa Que Critiquen, La Escalera y De Que Esta privando.

Creditos Aberto B,

SANTO DOMINGO, R.D.-Más que el piano, instrumento con el cual se destacó, a Jerry Vargas le encantaba tocar la guitarra, y lo hacía tan bien que amigos y allegados le pagaban para que les cantara serenatas a sus novias en su provincia natal, San Francisco

 de Macorís. “Cuando tenía unos doce años yo cambiaba mi comida por una guitarra y con el tiempo esa fiebre fue tomando fuerza hasta que me convertí en un músico profesional”, dijo Vargas. Para esta época (1968) se enteró que en su


comunidad de origen, Las Guáranas, unos jóvenes planeaban formar una orquesta de merengue y se les acercó para que lo integraran. Su intención era estar en un grupo y lo logró. Tiempo después se necesitaba un pianista y se vio obligado a estudiar ese instrumento. Para ello se trasladaba todas las tardes a la academia de música municipal.

En 1970 fue integrado como pianista a El Combo Candela, agrupación musical de Nagua. De ahí pasó a la orquesta de El Charro Mejía, en Pimentel. Para 1972 se radicó en Santo Domingo y empezó a tocar con grupos profesionales como La Gente del País, Los Hermanos Rosario y La Santo Domingo All Star. “Estando con El Combo Candela vinimos a grabar un merengue a Radio

Guarachita y en uno de esos viajes decidí quedarme en la Capital y luego de eso fue que participé con todos esos grupos musicales”, dijo “El Nazareno”, como también se le conoce. En 1982, luego de más de una década haciendo música para otros grupos, a “El Nazareno” se le ocurrió formar una orquesta que llevara su nombre. Aprovechó que La Gente del País estaba a punto de desintegrarse y

atrajo a varios de sus miembros, como Nelson Gil, para completar los integrantes de su proyecto. Con el tema “El huevero” Jerry Vargas se dio a conocer como director de orquesta, pero éste fue prohibido por la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR), al igual que el merengue “El hijo de la ruta”. Su tercer tema se tituló “El cubanito”, que también fue censurado por la CNEPR. A este merengue luego le fueron cambiadas las letras, pero la presidenta de la CNEPR, Zaida de
Lovatón, no lo aceptó, debido a que ya la gente lo tarareaba como si se tratara de la primera versión. Su biografía Gerardo (Jerry) Vargas nació el 11 de agosto de 1954 en Las Guáranas, San Francisco de Macorís, donde se hizo famoso desde muy pequeño por la forma tan profesional de tocar su guitarra.

 Estuvo con las orquestas El Combo Candela, en Nagua; El Charro Mejía, en Pimentel; La Gente del País y Los Hermanos Rosario, con las cuales adquirió conocimientos en el área, especialmente como pianista. En 1983 formó su propia orquesta y en 1985 fue apodado como “El Nazareno”, mote con el que se le identificó. En 1997, luego de varios años fuera del país, regresó a Santo Domingo, pero su adicción a las drogas lo obligó a refugiarse en Hogares Crea Dominicana. Allí se mantuvo por

espacio de dos años hasta su recuperación. Llegó a convertirse en director de diferentes centros de adictos en la capital y el interior del país. Es padre de Jerrito, Jeral, Sugeiry, Awilda, Rowsbert y Geovanny. Sus éxitos más sonados fueron “Ojitos mexicanos”, “Bésame”, “Siempre te amaré”, “Teorema de amor”, “El borrachón”, “Ámame”, “Quiero mi pueblo”, “El hijo de la ruta”, “El cilantro” y “El huevero”. Aunque fue nominado en varias ocasiones en los premios Casandra y el desparecido El Dorado”, nunca obtuvo una estatuilla.

Desde sus inicios, en 1984, “Los Sabrosos del merengue” se conforman por los colombianos Carlos Javier Ortiz, Albert Torres, Jonathan Pérez y Mike Rivera. Curiosamente, el grupo (que inicialmente era una orquesta de salsa,) se transforma debido a la merma que tuvo este género en los 80, cuando el merengue acaparó las ondas radiales.

Así nacieron “Los Sabrosos del Merengue”. La orquesta alcanza su punto máximo en la década de los 90.También en esos momentos llega la internacionalización de “Los Sabrosos”, que llevan su música a Europa, Estados Unidos, y la cuna del merengue, República Dominicana, donde logran colocar varios temas en el primer lugar de audiencia. La llegada al grupo de Joseph Fonseca en el 1997 también marca una época dorada para el grupo, quien luego de tres años en la orquesta y de anotarse éxitos como “No lloraré” y “Escúchame”, se lanza como solista.

En 1998 comienzan a grabar salsa, baladas, rock en español y en el disco más reciente, “Fiesta pa'l pueblo”, han incluido hasta reggaetón. Esto surge de la misma inquietud del público que en las presentaciones en vivo les pedían otro tipo de música. El concepto sigue siendo bailable, con una nota jocosa y también con lo romántico. La base es el merengue, pero ahora cantan de todo, porque eso es lo que pide su público.

El ritmo candente de la salsa tropical, pegajoso y único se difunde en voces que le cantan y rinden
homenaje desde siempre. Una de estas voces que le venera lo es la de TITO GÓMEZ. Un
puertorriqueño que tras 33 años de saborear este ritmo se ha desarrollado en su profesión haciéndola el
eje central de su vida. Radicado desde hace 16 años en Colombia, nació en el municipio de Juana Díaz,
Puerto Rico. Muestra su rumbo definitivo en la música a temprana edad.
Su voz se ha destacado en importantes agrupaciones como, La sonora Ponceña, el Conjunto de Ray
Barreto, La Terrífica y el Grupo de Charlie Palmieri, entre otras.
Trasciende fronteras encaminando su dirección al llegar a Venezuela donde pertenece a la Orquesta La
Amistad. Llega así al que hasta hoy se ha convertido en su hogar, Colombia. Integra al Grupo Niche
destacándose como solista. Junto a esta agrupación sella la internacionalización de su talento.
Entre sus grandes éxitos merecen mención "Guarare" con Ray Barreto, "Paño de Lagrimas" y "Prende el
Fogón" con la Sonora Ponceña y otros con el Grupo Niche.
En 1992, se integra a la familia Musical Productions. Presenta su primera producción discográfica "Un
Nuevo horizonte", destacándose los temas "Dejala" y "Dejame volver" entre otros. Siguiendo esta línea
de éxito lanza su segunda propuesta en discompacto "Agradecimiento". Destaca en ésta los temas
"Ganas" y Pagina de amor". Su tercera producción "Recogiendo frutos" le apunta el éxito con el duo
junto a Tito Rojas "Dejala Ya".
Con el esmero y colaboración del productor Julio "Gunda" Merced, Tito Gómez presenta su cuarta
producción "Volver". "Nuestro Secreto" de Felix Pasache, "Deseos y Delirios" de Lula Barbosa, Ana L.
Rubans y Graciela Caraballo, "Rosas y Espinas" y "Te quiero Así" de Nino Caicedo son temas incluidos
en el mismo.
Tito, regresa luego de tres años de éxitos tanto en Colombia como en New York, al estudio de grabación.
Plasmando su calidad vocal en su quinta producción. De la cual se destacan los éxitos "Quien nos iba a
decir","Lloraras" y "A que juegas tú".
Ahora nos presenta su nueva producción la misma se realizada en Musical Productions Studios en
Puerto Rico, contiene ocho temas que destacan la musica salsa.
Complementan esta producción los temas "Secretos", "Llora", "La Pagina de mi Vida", "Se Fue", "Te
Estoy Queriendo", "Vuelveme a Querer", "Llegastes de Nuevo" y "Muriendo en Silencio" temas de la
inspiración de Pedro Jesús, Peña Suazo, Elsa Liranzo , Pedro Ramírez y Felix Mirabal.
Un conglomerado de temas enmarcados todos en el siempre vivo ritmo de la salsa y en la veterana voz
de Tito Gómez.

Esta es la primera producion de Kaki Vargas ( Hermanos De Sergio Y Johnny Vargas ) con el sello de Hine Sound Process de Cholo Brenes en la Republica Dominicana Y En Los Estado Unido con CBS International.

Cuando iniciarion esta proyecto, Kaki pertenecia a la orquesta de Sergio Vargas. Cholo Brenes (Productor y Promoter de Sergio Vargas), decidio hacerle una producion de 
merengue, (Porque no? El cantaba con Los Hijos Del Rey, y Dioni Fernandez) usando la misma orquesta de Sergio.

Cholo busco a Mario Diaz de Bonao para componerle los temas para la producion y a Juan Valdez (Pianista) para 



hacerle los arreglos.
Para 1989 habia muchas problemas en la Republica Dominicana con la situacion de los apagones. ( Obviamente cuando se va la luz de noche, arrancan los mosquitos a molestar a uno) En la primavera de ese año comenzo a sonar en la radio Los Mosquitos 
Pullan. SE CONVIRTIO EN UN HIT. Me acuerdo mirando El Show Del Medio Dia en la Republica Dominicana, en una presentacion de Sergio Vargas con su Orquesta. El publico aclamando el tema de Los Mosquitos.
Sergio 
decidio cortar un tema que estaba cantando (Mama Vieja), para que Kaki cantara su hit del momento.
La producion salio a la venta en Junio. El segundo tema que llego a 
sonar en la radio es Arisleyda. No hubo mas hits en la radio de esta producion. Pero yo que le eh escuchado es muy bueno especialmente los arreglos y las composiciones de estos dos montros. Escuchenlo y dele el valor que en verdad se mereces. Gracias y Disfruten.

 Santo Domingo, RD

Muchos comenzaron a preguntarse si The New York Band seguirá en la música sin su líder fallecido. Sin embargo, Cherito. Ramsés Peralta desmintió que haya declarado que
la orquesta merenguera vaya a continuar sin Cherito, quien falleció el pasado 24 de julio a causa de un infarto. El empresario artístico dijo que solo se están cumpliendo
compromisos establecidos antes de la muerte del cantante.Esta aclaración se da luego de que la agrupación se presentó en el Country Club en Santiago, tras la muerte de Cherito y algunos medios publicaron que el empresario afirmó

que The New York Band seguirá adelante sin su líder.
Con un video colgado en el perfil de Instagram de Peralta, donde se ve a la cantante Irisneyda Santos interpretando el tema “SI tú no estás”, el empresario escribió: “Quiero

aclarar que yo, Ramsés Peralta, en ningún momento he dicho, publicado ni declarado a ningún medio, que la orquesta @thenewyorkband seguirá sin Cherito. La
interpretación la han hecho varios medios los cuales sin consultarme han publicado que yo afirmé, indiqué, declaré que la orquesta continúa sin Cherito, FALSO”.
Dijo que no tiene autoridad para hablar del futuro de la banda: “Quiero hacer la oportuna aclaración en el entendido de que no tengo jurisdicción para hablar del futuro de la
orquesta, es una decisión de Don Chery Jiménez única y exclusivamente. Invito a los medios de comunicación a indagar antes de publicar una noticia y mucho menos puedo

aceptar que informen que YO dije, afirmé o declaré algo que no he hecho. Abrazos y muchas gracias por entenderme” concluyó.
Además de Cherito, por el frente de The New York Band han pasado Magda Lake, Irisneyda, Franklyn, Tony y Miosotis.

 SANTO DOMINGO.- Las Canciones de José José tuvieron un sabor dulce para los merengueros, pues de su repertorio más de 70 temas de El Príncipe de la canción fueron

adaptados a merengue por diferentes orquestas y cantantes, tanto dominicanos como de Puerto Rico.
Uno de los primeros en adaptar una canción de José José fue Sergio Hernández, quien en 1984 logró una fuerte pegada con Lágrimas y de ahí siguieron otras, como “Por

ella”, la cual hizo a dúo con Fausto Rey.
A este le siguió Andrés de Jesús con “El Príncipe”, interpretada por Ray Polanco, un merengue que se colocó en los primeros lugares de popularidad en 1984.Ese mismo año
Alex Bueno grabó cuatro canciones de José José pertenecieron al álbum Secretos que fueron, Los dudo, El amor acaba, Voy a llenarte toda y Quiero perderme contigo. Ese
mismo Año Sergio grabó el tema “Amor, amor y en 1986 hizo Yo (Galopando).Fernando Villalona adaptó a merengue Seré, el cual le quedó bastante bien. En 1988, Ray

Polanco llevó a merengue varios temas de José José como fueron, Volviendo loco, Dos amores y Yo (Galopando)
A finales de los 90 la empresa discográfica realizó el disco De José José al merengue, con la participación de 12 artistas del merengue e igual número de canciones. El disco
contiene los temas Payaso/Rubby Pérez, Cuidado/ Gisselle; La Nave del Olvido, Fernando Villalona; No Me Digas Que Te Vas/ Sin Fronteras; Insaciable Amante, Alex

Bueno, Y Qué, Francis Santana, El Amor Acaba, Sergio Vargas, O Tu O Yo, Johnny Ventura, Mas, Jessica Cristina, Desesperado, Raza Latina, Lo Pasado, Pasado, Miriam
Cruz, Lo Dudo, Grupo Karis.Toño Rosario grabó Será, mientras que Héctor Acosta hizo El triste; el Jefrey, Mi vida, Los Potros del Caballo, La Almohada. Con el Conjunto

Quisqueya Sergio Hernández volvió a la carga e interpretó en merengue el tema Pruébame.
Sergio Hernández continuó adaptando temas de El Príncipe de la canción y en 1988 hizo un popurrí con canciones como He renunciado a ti, Lo dudo, Voy a llenarte toda y

 López, entregaron una resolución de felicitación a Tommy Olivencia, por su destacada trayectoria
musical. La actividad se celebró en el Capitolio de Puerto Rico.
En todo ritmo musical Tommy Olivencia es un gran maestro de la creatividad en Puerto Rico, Estados
Unidos y varios países latinoamericanos en los que ha recibido un sinnúmero de premios tales como El
Cordero de Oro y El Búho de Oro en Panamá como mejor orquesta extranjera, El Agueybana de Oro en


Puerto Rico y uno de los mas preciados en Cartagena, Colombia, el premio 11 de noviembre (día del
Grito de la Independencia), entre otros.
El pasado 15 de mayo de 2004 Tommy Olivencia celebró además desus 66 años de vida, los 45 años
de existencia de la Primerísima de Puerto Rico, donde la interpretación de la mayoría de éxitos de la
orquesta durante la celebración del espectáculo Tommy Olivencia para la historia, quedaron registrados
para la posteridad en audio y video, con las espectaculares interpretaciones que esa noche hicieron

Gilberto Santa Rosa, Héctor Trichoche, Lalo Rodríguez, Sammy González,Simón Pérez, Paquito Acosta,
Pichie Pérez, Paquito Guzmán, el recientemente fallecido Marvin Santiago y Viti Ruíz, que arrancaron los
aplausos del público que asistió al Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón.

Por último, debe mencionarse que como un reconocimiento más a su extensa labor en en el pentagrama
musical, la mas reciente edición del Día Nacional de la Salsa ( 2005), celebrada en Puerto Rico el
pasado mes de marzo fue dedicada a su obra discográfica, junto a la de otra de las grandes figuras de la
canción puertorriqueña, el compositor Roberto Angleró, siendo éste uno de los momentos más emotivos
durante la carrera musical del trompetista santurcino.
En la actualidad los cantantes de La Primerísima de Tommy Olivencia lo son Paquito Guzmán, Simón
Pérez, Paquito Acosta y Keyban Vega.

José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 en la ciudad de Nueva York, hijo de Chery Jiménez y Georgina Sosa. Tienía cuatro Hermanas: Ricci, Cherlisa, Chastity y Marlen, esta última es la única hermana suya de padre y madre. Está casado con Aleyda, madre de Gabriel, de 13 años y Lía, de 9.

Entró a The New York Band en noviembre de 1988 y su debuto se llevó a cabo en una discoteca ubicada en El Bronx, en Nueva York.

Cherito tuvo un rol protagónico en The New York Band, a la que se integró en la que se mantuvo por siete años, en la que se destacó como cantante líder, compositor, arreglista y co-productor de los éxitos musicales más Si tú no estás, Nadie como tú, Dancing mood y Dame vida. Renunció de la misma en 1995.

Entre los temas más importantes de esta orquesta se destacan Colé, Si tú eres mi hombre y yo tu mujer, Sombie, Que siga la vida, El ladrón, El pecado, María, Hola, entre otros.

Cherito y The New York Band se convirtieron en uno de los grupos con mayor ventas de discos en el renglón tropical, con más de 2.5 millones de álbumes vendidos. Sus presentaciones más sobresalientes fueron en el Madison Square Garden, Nueva York; Festival Calle 8, en Miami; Plaza de Toros, en Madrid, España; Carnaval Islas Canarias, España y Anfiteatro Altos de Chavón, en La Romana, RD.
En 1995, bajo el nombre Chery X, Cherito produjo su primer álbum como solista, alcanzando buena aceptación en Estados Unidos, Puerto Rico y Sur América, gracias a la salsa Que Tentación, original del cantante baladista Braulio García, de Canarias, España. También sonó Así es ella, otra salsa romántica

A partir de 1998,  Cherito abandonó los escenarios y se consagró como compositor, productor y arreglista, dedicándose exclusivamente a producir música para grandes luminarias, tales como Celia Cruz, Wilfrido Vargas, Olga Tañón, entre otros grandes artistas. Al mismo tiempo, Cherito  desarrolló nuevos talentos, tales como Jimmy Bauer, Rubén Ariel y Alexa Velez. Durante este tiempo, Cherito también tuvo la distinción de colaborar junto al exitoso productor Sergio George y ser compositor

exclusivo de la editora Warner Music Group.
En 2007 regresó a su país con un nuevo proyecto de merengue denominado Cherito y aunque no tuvo el éxito de los 80 y 90, varias de sus canciones lograron importante aceptación, como Ella quiere un pedazo y otras.
Pero su gran regreso fue en 2015, durante un homenaje en los premios Soberano de ese año, con una presentación que despertó el entusiasmo de los dominicanos.
Discografía

Amada Mía                           1988

Nadie como tú                      1989

Dame vida, always               1990

Sudando amor                      1992

Pa’ la calle                             1993

Poder de acero                       1994

Going North                            1995

Víctor waill es oriundo de bani republica dominicana

Víctor Waill inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”, de Baní. Estando en ese grupo fue que conoció a Wilfrido Vargas quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta.

Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que además concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars.
Mayormente sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada.

Tras salir de la orquesta de Wilfrido, militó por un año en “La esencia dominicana”, de Sony Ovalles, de quien heredó luego ese proyecto y lo obligó ante la ausencia del “maestro” a hacerse arreglista del mismo mientras llevaba su oferta por varios países.

A Víctor Waill hay que reconocerle el mérito de ser el artífice de acertadas fusiones musicales. En busca de un sonido diferente le agregó acordeón típico a algunas canciones sustentadas en el merengue tradicional. El resultado era más que novedoso.
Waill siempre ha sido una especie de “caja de sorpresa” en su trajinar musical.
En un momento de una carrera de luces, “capitaneando su propio barco”, se internó en Samaná para aprender del maestro Siriaco Stubbs, a quien recuerda con veneración y posteriormente se integra a la orquesta de Don Félix del Rosario.
Tras ese peregrinaje se fue a Estados Unidos para ampliar sus conocimientos musicales

“conjuntamente amenizando actividades para poder sobrevivir en una tierra que no era la mía”.
Luego logró un contrato discográfico con Kubaney Records cuando formó a Víctor Waill y su grupo Panela. Con ese sello grabó “Diptongo de amor”, que le valió el premio Aplausos 92, en Miami.

SUS ARREGLOS

Simultáneamente con sus proyectos personales, Waill se dio también para producirle a otros artistas y agrupaciones. A Víctor Roque y “La gran Manzana” le orquestó el tema “Mala, mala, mala” y a Fernando Villalona le hizo los arreglos musicales a éxitos merengueros como “Música latina”, “Que lo que” y “María morena”.
Para Pochy Familia y su Coco Band hizo la música de “El que llora, llora” y “Ya me olvidó tu nombre”.
En su lista además se inscriben trabajos para Rubby Pérez, Eddy Herrera, Los Rosario, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Ravel, Monchy & Alexandra y el cantante argentino Alejandro Lerner.
Con Ilegales, que lidera Vladimir Dotel, Víctor Waill hizo prácticamente toda la música de sus éxitos como “La morena pide más”, “Una copa de licor”, “Tu recuerdo” (en balada), “Solo tú”, “Como un trueno”, “Fiesta caliente”, “El taqui taqui”, “A que te pongo”, entre otros.
Uno de sus primeros logros en lo que hoy llamamos salsa Dominicana fue: “Extrañándote”, el hit salsero que grabaron Michel y Rubby Pérez.

Para Michel también hizo “Yo no me doy por vencido”, “El hombre perfecto” y “Beat it”, tema homenaje a Michael Jackson entre otros muchos éxitos del gran salsero Michel el bueno
Y así se abre paso a lo que hoy es un sello en todo el mundo ya que a partir de este momento se catapulta esta nueva etapa de la salsa atreves de artistas que vienen de la mano del que hoy llamamos el Arquitecto de la salsa moderna o el protagonista de la salsa entre otros muy merecidos títulos.

Artistas tales como: Alex Matos, Asdrubar, Ruth la cantante, Noemi Mieses, Alexa la artista, Danaes, Edwin el futuro de la salsa, Jehu el rey, Yanfourd, David Kada, Félix Manuel, entre otros muchos más Dominicanos de éxito y de muy importante posición musical, han sido de parte de su récord de arreglos musicales en la República Dominicana.

También ha hecho arreglos para reconocidos artistas de talla internacional tales como la cubana americana Madai, Layla Angula fe nacionalidad greco irlandesa, N-Clave agrupación puertorriqueña de pegada internacional, Andy Caicedo de Colombia, el italiano Mario entre otros más.
Reconocido como arreglista y productor del año en los más importantes premios de nuestro país, tales como: Premios Soberanos, Premios Estrella, Premios Q de la música, Premios Conga a la salsa y entre otros importantes mas ganado la mayoría de estos en los últimos 3años.
Y así sigue trabajando el maestro con la nueva y vieja generación musical tropical de República Dominicana, como diria el mismo ´´trabajando 28 horas al dia´´ .

Más maduro musicalmente, porque como él sostiene “el artista debe siempre reinventarse”, Víctor Waill pone a consideración del público una propuesta que aunque le llevó tiempo ponerla en marcha, cree que las cosas deben darse en el momento oportuno y así es como se revela ahora con esta fórmula de “altos quilates” producto de una experiencia profesional de tres décadas.



EL ARTISTA

En su carrera artística de la nueva era podemos mencionar temas éxitos tales como: extraño amor, un poco más, si me hubieran dicho, soy algo fácil de olvidar, me enamore como nunca, una más, si te hubiera conocido ayer, no me culpes a mí, el pecado, ganas de amar, te amo este ultimo de su autoría junto a otros éxitos más por conocer, estos que conforman en su mayoría su producción musical más reciente con el nombre:

 El protagonista de la salsa. Bajo los sellos 
Planetrecords y Kingofpromo
obteniendo posiciones importantes de la discografía tropical.
Y así podríamos pasarnos horas y días detallando su biografía profesional