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Carlos David nace en el municipio de Villa Las Mata de Cotui, Provincia Sánchez Ramírez. A los 3 años de edad da sus primeras tonadas del canto, luego a los 10 años

escribe sus primeros poemas. Con excelente formación familiar, crece con miras de convertirse en cantautor y viajar por todo el país y el mundo, llevando así su idioma musical. Carlos David inicia sus estudios de arte
 dramático una vez llega a la ciudad capital, Santo Domingo, y al mismo tiempo forma parte del coro del ballet folklórico nacional, bajo la dirección del maestro Fradique Lizardo.
En plena adolescencia, pasa a formar parte de la orquesta de Bonny Cepeda como corista, cantante y compositor de la misma, donde populariza temas como “Lo que me gusta de ti”, “El Perico”, “El manda mas”, “pa las mujeres que quieran bailar” y otros temas de su autoría. Carlos David después de pertenecer por un

 largo tiempo a la orquesta de Bonny Cepeda, decide formar parte de la orquesta de Dioni Fernández en donde funge como cantante y líder de la agrupación, los temas “Cal y Arena” y “Oye muchacha”.

Tiempo después pasa a formar parte de la orquesta Liberación donde populariza temas como “Dame tu querer”, “Cobardía”, “El Humo del Cigarrillo”, “Yo te amo”, “Eterna melodía”, “Solo importa tú”, “Esa mujer”, entre muchos otros. Dada su condición polifacética en el arte, Carlos David hace un alto como cantante para
desarrollar su otra pasión, componer y producir música para otros artistas, a petición de diferentes multinacionales del disco, además desarrolla campañas creativas para agencias publicitaria que le contrataban para tales fines. Entre las campañas creadas por el artista están las del Senador de Puerto Rico Rafael Navas de León, el Gobernador de la Isla, Luís Fortuno, entre otros.

Eddie Santiago
(Vega Alta, 1961) Cantante puertorriqueño. Sin duda uno de los intérpretes de salsa romántica más destacados de finales de los ochenta,

 contribuyó grandemente al éxito comercial de este género en el mercado discográfico internacional.

Eddie Santiago comenzó su carrera artística a comienzos de los ochenta como integrante de los grupos Generación 2.000, Orquesta La Potente, y Orquesta Saragüey, para pasar en 1984 al Conjunto Chaney (de Willie González y Nicolás

Vivas), con el que su voz comenzó a ser conocida gracias a temas como Desesperado y Qué maravilla fue sentirte.

En 1986 emprendió su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Atrevido y Diferente: este trabajo, fiel muestra del nuevo estilo de salsa erótica o romántica, cosechó un triunfo insospechado y abrió el camino a la legión de soneros (solistas de salsa) que invadieron el mercado musical latino a finales de los años ochenta, con temas cargados de sensualidad y melodías pegadizas.

El nuevo estilo contó con gran número de detractores, que lo consideraban un invento estratégico de las casas discográficas para relanzar comercialmente un género en decadencia. Se acusó en particular al sello TH-Rodven, que lanzó a Eddie Santiago y a la mayor parte de sus imitadores. A pesar de ello, Santiago conquistó el favor del público; Atrevido y diferente obtuvo un Disco de Oro y el premio Bravo, concedido por la revista Billboard.

En 1988 sacó un segundo disco en solitario cuyo título era toda una declaración de intenciones: ...Sigo atrevido! El trabajo fue nominado a los premios Grammy en la categoría de música tropical. En 1989 continuó en lo más alto con Invasión de la privacidad, por el que recibió nominación como Mejor Artista Latino del Año. Al año siguiente lanzó junto al cantante nicaragüense Luis Enrique Los Príncipes de la Salsa, y a continuación triunfó plenamente con un disco que llevó el también elocuente título de El Rey de la Salsa Romántica.

Entre las canciones más famosas de esta época hay que citar Lluvia, Tú me quemas, Qué locura enamorarme de ti o Antídoto y veneno, al ritmo de las cuales llenó escenarios en toda América, incluidos los Estados Unidos, donde en 1989 cantó en el Madison Square Garden neoyorquino con motivo del Festival de Soneros. En cambio, en España y en otros países europeos no llegó a ser tan conocido como otros cantantes del momento (Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz), a pesar de que visitó con frecuencia el viejo continente; su King World Tour de 1991 incluía, entre otras plazas, actuaciones en Inglaterra, Alemania, Suiza y España.

A partir de 1992 los altibajos fueron la nota predominante en su trayectoria artística, debido en parte al declive de popularidad de la salsa, pero también fruto de su propia evolución musical hacia grabaciones más elaboradas y menos comerciales, cuya mejor muestra fue Enamorado de ti. Tras grabar en 1999 un recopilatorio de sus mejores temas, cantados a dúo (Celebración/ Epic Duets), en 2000 reapareció con fuerza en el panorama de la música latina con Ahora, un nuevo álbum bajo la producción de Sony Discos.

                                                                                      Luis Ovalles
Luis Ovalles, músico, arreglista y compositor de la República Dominicana. Responsable de muchos de los éxitos de la época dorada del merengue. Es el creador de una novedosa estructura musical que durante más de tres
décadas, lo mantuvo junto a su orquesta, en los primeros lugares del gusto nacional e internacional y que le ha dado un puesto entre los clásicos de la música popular dominicana.

El merengue de Luis Ovalles se define por su estilo elegante y cadencioso gracias a la presencia del Saxofón tenor. Esta característica marcó la diferencia con las demás orquestas desde el primer momento.

INICIOS



Se inicia tocando los platillos en la Banda de Música de Moca. A los once años, ya tocaba el clarinete y a los trece, toca su primer baile con el saxofón en la agrupación "Conjunto Radhamés," en su ciudad natal. A los dieciséis años, decidido a aumentar sus conocimientos musicales, emigra por primera vez

a la ciudad capital, donde se incorpora al Conservatorio Nacional de Música y a la Banda de Música de la Policía Nacional, al mismo tiempo que participa en algunas de las agrupaciones merengueras más populares de ese momento.


estructura musical. "Los Juveniles de Moca hicieron confluir dos saxofones de un mismo registro musical, en este caso dos saxofones tenores, en vez de lo usual, que era un saxofón "alto" y un "tenor". Esta novedad le dio un color diferente y una característica única a los arreglos de las composiciones musicales del grupo y marcó su rápido éxito.

RAVEL En el año 1974 Ravel Guillermo se trasladó a esta ciudad de Nueva York, donde participó en varios festivales que se realizaban en "La Gran Manzana",

quedando siempre en los primeros lugares. También participó en diferentes grupos, bandas musicales y orquesta como baladista, salsero o merenguero hasta llegar a Los Reyes del Caribe,

orquesta que le dio la oportunidad de grabar su primer disco en el cual incluyó los temas "Yo soy dominicano" y "Traicionera", entre otros que le permitieron realizar su primera gira a su natal

RD, incluyendo varias ciudades de los Estados Unidos, cuando apenas contaba con 14 años de edad.

Luego abandonó a Los Reyes del Caribe para realizar su propio proyecto musical llamado Los Bravos Bravísimos. Con esta orquesta alcanzó un lugar importante entre los bailadores de esa época, con los temas "La mazorca de maíz", "Por nada" y "¿Por qué razón?", lo que le llevó a firmar un contracto con Luis Almonte para realizar otra producción discográfica, la cual, de nuevo, se apoderó del público, con temas como "Ingrata" y "Márchate", entre otros.

En el 1984, Ravel le cambió el nombre a la orquesta, en esta oportunidad, para usar su propio nombre, "Ravel y su Orquesta", con la cual regresó a los estudios de grabación, esta vez con los temas "Quiero ser tu amigo", "Ese Caminao", "Tu voz" y "Te esperé". Fue tanto su acierto musical que para el año 1990, firmó con J&N Records. Con esta empresa popularizó los temas "Bailar pegados" y "No basta", de Franco de Vita, en versión merengue, y "Belle, Belle".

Con toda la experiencia adquirida decidió formar su propia empresa discográfica, Camino Records. Una vez con su propio sello disquero grabó los populares temas "El guineo", "El muerto vivo", "Homenaje a Fernando Villalona", "¿Dónde están las mujeres?" y "Llegó el tipo", entre otros, que le permitieron viajar por gran parte del mundo presentándose en importantes escenarios internacionales.

Después, con su compañía realizó un disco con los temas "Nadie me saca de aquí" y "Realmente no

estoy tan solo"; luego de esta producción se unió al sello discográfico RRM Records, que presidía el fallecido empresario dominico-cubano, Ralph Mercado, en asociación con Merengazo Records para realizar tres producciones donde sobresalieron los temas "Amiga del alma", "El tipo chévere", "La mujer de mi vida", un popurrí en homenaje al puertorriqueño Jibarito de Lares, Odilio González y el tema "Sentirse vivo", entre otros. Todavía este dinámico merenguero se mantiene en la lista de popularidad en Nueva York y República Dominicana.

 "La voz más tierna del merengue", como también se le conoce, a Ravel. Él se encuentra en estos momentos en los estudios de grabaciones preparando su más reciente disco, del cual se está escuchando en la radio neoyorquina un sencillo en homenaje a bolerista dominicano Camboy Estévez.

Carlos José Hernández Díaz (12 de septiembre de 1963 - 30 de abril de 1994), mejor conocido como Jochy Hernández fue un popular

 merenguero dominicano de la década de los 80, perteneciente a la época denominada Los Años Dorados del Merengue. Hernández era conocido por su apodo "El amiguito".

Jochy Hernández nació el 12 de septiembre de 1963 en la ciudad de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.

Hernández comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros.

 Debutó como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están "Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía", "Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río".

 Con los temas “Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo. En 1989 se le diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en

dos meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años. El 30 de abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.

Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicales en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música,

donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado. Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa

agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984.

A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En

1991, su concierto No hay nadie más contó con presencia de más de 15 mil personas.
Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio Rodrigo Paz Delgado en San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega.
En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York.

El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al Merengue a través de sus creaciones.

Esta copilaciones de musica tradicional Navideñe de Puerto Rico llamado Clasicos De Puerto Rico Vol. 6
del sello Puerto Riqueño Disco Hits. Navidad es la mejor de la cultura puertorriqueña. En ningún otro lugar se celebra la Navidad como en

Borinquen. Navidad es el momento de la tradición, aguinaldos, décimas, y de Ser jíbaro Puertorriqueño celebraciones de Navidad en Puerto Rico comienzan muy temprano en diciembre y no se detienen el 25 de

 diciembre. Las celebraciones pueden continuar hasta mediados de enero si se considera el octavas''y''octavitas. Las grandes celebraciones de Navidad

 son: 24 de diciembre - Nochebuena, 25 de diciembre - Navidad; 31 de diciembre - Despedida de Año, y la más grande y más importante de todo para los niños, por supuesto, El Día de

 Reyes el 6 de enero. ¿Qué hace Navidad Puerto Riqueño diferente? En primer lugar, la mayoría de "Puerto" pretende ser jíbaros (o dicen ser de El Campo) durante las vacaciones. Tenemos una pava "(tradicional

sombrero de paja) en el almacenamiento sólo para Navidad. Los puertorriqueños son conocidos por su inolvidable "parrandas navideñas o trullas". Una parranda es cuando un pequeño grupo de amigos se reúne en conjunto para "asaltar" o sorpresa otro amigo. Es la versión puertorriqueña de los villancicos de Navidad. La mayoría de parranderos desempeñar algún tipo de instrumento, ya sea

guitarras, tamboriles, maracas güiro, o palitos. Y todos cantan. Una parranda tiende a ser más secular que religiosa, sin embargo muchos de los aguinaldos tradicionales (Puerto Rico canciones de Navidad) conservan el espíritu navideño. Los parranderos llegar al destino y luego se reúnen en voz muy baja por la puerta principal. A una señal empieza a jugar todos sus instrumentos y el canto. Las

 parrandas comienzan generalmente después de 10 pm a fin de sorprender y despertar el amigo durmiendo. Los parranderos se invitó a entrar y refrescos, música y danza seguir. Por supuesto que no sorprenden a víctimas desprevenidas. Los parranderos se dan un montón de "sugerencias" de antemano por el dueño de una casa que está lista para recibir una parranda. La fiesta se prolonga

 durante una o dos horas después todo el mundo, incluyendo a los dueños de la casa, dejar a parrandear un poco más. El grupo crece a medida que ofrecen a sus parranda en varias casas en esa noche. En la última casa probablemente alrededor de 3 o 4 de la mañana el dueño de casa ofrece la sopa de pollo tradicional o asopao de pollo. La fiesta terminó al amanecer. Parte de las festividades

 de vacaciones incluye cocinar un cerdo en un asador. La mayoría de los puertorriqueños se sienten que su Navidad fue un poco incompleta si no se llega a participar o disfrutar de un lechón Asao vieja usanza.

Los hits de esta producion son, El Sies Chorrea'o, La Cabeza Del Lechon, Llego La Navidad, La Parranda, Alegre Vengo Cantando, Candela, Parranda De Navidad, Alegre Navidad, De Tierra Lejanas, La Mimsa Cosa, Si Me Dan Pasteles, Los Tres Reyes, Alegria Y Paz. Interpretados por, El Gran Combo, La Tuna De Cayaye, Trio Vegabajeño, Maso Rivera, Richie Rey Y Bobby Cruz, Felipe Rodriguez, Danny Rivera, Nieves Quintero, Ismael Miranda, Jose Noguera, Julio Angel, Cantores De Bayamon, Toñin Romero, Los Andinos, Los Aguadillanos, El Topo, Alfonso Velez, ClassicosDePuerto rico.



                                                   CREDITOS A BATISTA